Monografia sobre el anime y el manga

Vagando por la red y dando unos cuantos tropesones me encontre con una de esas cosas que en verdad vale la pena leer a detalle, y como bien comenta mer en el foro de balcanalnica, si se aburren de leerlo por lo menos leanse las conclusiones que so quiza lo mas trascendente, aunque en mi opinion leanse todo (Quiza por alli no concuerden con los generos que el pone, pero pos bueno).
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El anime y manga

Indice
1. Introducción
2. Qué es anime y manga? (Breve historia).
3. Características fundamentales del anime y manga.
4. Características secundarias del anime y manga.
5. Clasificación del anime.
6. El problema del idioma japonés.
7. Similitudes y diferencias entre el comic y el anime.
8. Conclusiones.





1. Introducción.

El ánime y manga se puede considerar como un arte, que eleva al más alto nivel el espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellas personas que crean dicho arte y cuyo fin es el entretener a todos los televidentes o a quienes ven las imágenes plasmadas en el papel.
Esta monografía busca ampliar el concepto y las ideas que tenemos sobre anime y la manga, analizando en forma profunda algunos caracteres, tanto desde los inicios del anime como en la época moderna.




2. Qué es anime y manga? (Breve historia).

La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen "comic" o "historieta".
Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían mas o menos con dicho requisito.
En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y los occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco años, ya había creado mas de cinco nuevas series, entre las cuales la mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su mas famosa creación.
Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su "predecesor" norteamericano.
Actualmente, se destacan Akira Toriyama, con sus famosos Dr. Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42 volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma ½ (de las más importantes series de anime), de 38 volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas Video Girl y DNA². El grupo CLAMP, autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el grupo de dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón. Evidentemente, en este grupo faltan muchísimos otros autores de talento y fama equiparables con los historietistas mencionados, pero la lista se haría interminable.
En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo animado, la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores.
Las principales características del anime (en la época antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16), las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes ángulos la misma situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)
Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato de Vídeo.
Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una equivalente en anime. Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utilizan gráficas generadas por computador, y sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion.
Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah! Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3x3 eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas de los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), y la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo, que es mas popular en Europa que en el mismo Japón.

Otros conceptos y comentarios.
Pero, ¿que hace al manga y al anime tan populares? Primero, la forma como se desarrolla la historia, en el manga (utilizare aquí manga y anime como sinónimos), los caracteres tienen una personalidad definida y "real," sus relaciones con otros personajes se mantienen una forma mas humana. Además, sin importar el mundo, o el tiempo de la historia, los personajes viven una rutina diaria y una vida, junto al desarrollo de la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga es mas bien un estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños, niñas, adolescentes de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros: romántico, humor, terror, ciencia ficción, fantasía, acción, pero lo mas importante es que en todos los mangas hay un poco de cada genero. Podría decirse que hay un manga adecuado para los gustos de cada persona.
Además, el manga, es el producto bandera de las editoriales niponas: en 1992 se vendieron 400 millones de historietas en
formato de volumen, y en un mes se venden 125 millones de revistas, esto es casi uno por habitante!! La revista mas popular del sector, es Shonen Jump que publico Dragon Ball, Captain Tsubasa (supercampeones), Rurouni Kenshin (samurai x), entre otras, vende mas de seis millones de ejemplares de mas de 300 paginas semanalmete !!
Bueno para finalizar, pongo algunos otros términos que son de interés: el manga para muchachas (mas o menos entre 7 y 16
años) es conocido como shoujo, en donde se enfatiza mas el desarrollo de las relaciones personales y sentimentales de los personajes que en su contraparte masculina el shonen. Estos dos "géneros" tienen múltiples divisiones, que los diferencia internamente (es imposible comparar Caballeros del Zodiaco con Super Campeones, pero si se puede compara con Samurai Warriors). El manga para "adultos" es conocido como hentai, y su contenido mezcla en su mayoría pornografía con extrema violencia, quizá su representante mas famoso es Urotsukidoji (The legend of the Overfiend, que es en realidad la primera parte).
Además, un MANGAKA es alguien que dibuja manga, un SEIYUU es un "actor" de anime, es decir el que hace las voces de un personaje, y un OTAKU es un aficionado del anime y el manga (en occidente, obviamente).





3. Características fundamentales del anime y manga.

A continuación enunciaré algunas características más amplias y analizadas que las dadas en los puntos anteriores.
Para comenzar, dejaré en claro que de ahora en adelante en este trabajo utilizaré los términos Anime y Manga como sinónimos (ambos se concatenan mutuamente).
Es importante decir que el Anime solo se le denomina a aquellos dibujos animados japoneses; pero la pregunta radica en saber si todo dibujo animado japonés es al mismo tiempo Anime.
Yo Plantearía la siguiente frase: "TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONES ES ÁNIME".
La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos animados japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses cumplen con los requisitos y características del Anime.
El Anime radica en primer lugar por ser una serie japonesa. En segundo lugar diré que esa serie debe tener unos "ingredientes" que son la acción, el amor, el suspenso y/o la aventura. En tercer lugar esa serie debe constar de dibujos altamente novedosos, con cualidades y características nunca antes vistas. Como punto final (posiblemente cause controversia) la ubicación espacial o temporal de la serie se debe dar en el territorio japonés o plantearse una serie en relación entre algún país y el Japón.
Las anteriores características se destacan a través de la costumbre, esto visto a lo largo de la mayoría de series.
De estas afirmaciones diría (a pesar de mi juventud) que no toda serie es Anime, por ejemplo, la serie (superantigua) LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER es Japonesa, pero no cuenta con la suficiente acción que el anime requiere, no cuenta con unos personajes dotados de grandes cualidades (magia o superpoderes) y otro punto importante es que es una serie muy "cotidiana" (como los simpsons).
No olvidemos otra serie japonesa muy exitosa: MUJERCITAS, que es un ejemplo típico que diferencia entre una simple serie y el anime.

4. Características secundarias del anime y manga.

Ya mencioné las características principales de toda serie de anime; a continuación hablaré sobre los elementos secundarios o complementarios.
Para comenzar, diré que un elemento destacable es el de las imágenes (los dibujos de la serie). Este elemento ayuda a diferenciar entre un comic y el anime. Para los que cotidianamente vemos y analizamos el anime, diremos que las imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los ojos son muy redondos (de igual forma con el rostro), con peinados únicos, ya que en casi todas las series de anime se busca que las imágenes se parezcan a los seres humanos de la realidad pero con un toque de "rebeldismo" por parte del personaje.
Las mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los hombres con muchas características de elegancia y guapura.
Un segundo elemento es del cambio, y entiéndese por tal como la evolución tecnológica mediante la cual se realiza el anime.
Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J TO X (chica marioneta J y J a la X) nos identifica en mayor grado esta característica. En Chica Marioneta J, las imágenes no eran muy bien pulidas y los medios con que se creó la serie (tecnología) eran los habituales de la década de los 90’s. En Chica Marioneta J a la X la serie se inmiscuye en la nueva tecnología para la creación de anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características más definidas y desarrolladas.
Así pues, este elemento de cambio, sugiere las tendencias evolutivas de la creación de una serie.
Un tercer elemento es el de la musicalización, o sea, las canciones y sonidos (música de ambientación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra una canción de apertura (inicio de la serie) y una canción final (al término del programa). Pienso que este elemento es de los más importantes, ya que las canciones que habitualmente suenan en las series son muy sentimentales (en su mayoría) o canciones que denotan alegría (todo depende de la situación de los personajes de la serie).
Sobre canciones de inicio, la gran mayoría denotan felicidad. Sobre canciones finales la mayoría denotan algo de felicidad y tristeza juntas o simplemente tristeza. Ejemplos de canciones finales, tenemos la de SOUL HUNTER, DRAGON QUEST (las aventuras de fly), SABER MARIONETTE, EVANGELION, entre otras.
La música de ambientación se basa en el momento por el que está atravesando la serie y se usa en la mayoría de casos en aquellas situaciones sentimentales o melancólicas.
Otro elemento que no podemos olvidar es el de la culminación, o en otras palabras la forma como termina la serie (el último capítulo). Este elemento es muy importante, ya que todas las series de anime tienen finales de distinta índole.
Por ejemplo, podemos destacar los finales a largo plazo y finales a corto plazo. También los finales tristes y los finales tanto tristes como alegres y finales definitivos y finales temporales.
Ejemplos de los finales A Largo Plazo, podemos citar la mayoría de series. Estos finales se destacan porque no cumplen el objetivo propuesto por la serie. Ejemplo de tal afirmación tenemos la serie RANMA ½ , en donde el objetivo de la serie es que ranma se casara con akane, y que este fuera normal, pero en el último capítulo no se da ni lo uno ni lo otro y mas bien da a entender que la serie continúa (a pesar que no se puede ver) y es ahí lo que identifica estos finales.
En otras palabras el final a largo plazo es aquel en donde no hay un final establecido, sino que se da a entender en el último capítulo que las cosas siguen siendo normales y que no hay un final determinado.
Para los finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que sí tienen una culminación establecida y concreta, que el objetivo de la serie se cumple o se aproxima a dicha intención.
El ejemplo más típico de esta clase de finales es el de la serie SABER MARIONETTE J TO X (es el final de toda la serie de
chica marioneta), en donde en los 2 últimos capítulos se detalla en forma clara y concreta el final (como quedaron los personajes, que ira a ser de ellos en el futuro, etc).
En cuanto a los finales Tristes, debemos mencionar que son pocos los finales con esta características (podríamos citar la serie CANDY, CANDY); la mayoría de series tienen finales tanto tristes como alegres (mixto), por ejemplo el final de SABER MARIONETTE; o alegres.
Los finales Definitivos son aquellos finales de toda la serie. Tenemos por ejemplo el final de SABER MARIONETTE J TO X, que es el final de SABER MARIONETTE J y J AGAIN.
Los finales Temporales son aquellos que culminan las divisiones de un programa. Tenemos por ejemplo los finales de SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J AGAIN, o sea son finales de las divisiones, mas no finales del conjunto de capítulos de la serie en general.
Otro elemento de importancia es de la longitud o demora de la serie. Si analizamos bien la mayoría de series actuales de anime, estas tienen una duración inferior a un mes y medio (entre 25 y 30 capítulos), como lo son las series de THOSE WHO HUNT ELVES, COWBOY BEBOP, SABER MARIONETTE J, SABER MARIONETTE J TO X, EVANGELION, CYBASTER, CYBER TEAM IN AKIHABARA etc.
Es necesario decir que muchas series presentan divisiones, por ejemplo SAILOR MOON, SAILOR MOON S, DRAGON BALL Z, DRAGON BALL GT, etc; lo que hace que las series sean mucho mas largas, pero en su mayoría cada división tiene una duración menor a 3 o 4 meses.
Un elemento final es de las películas (podríamos mencionar que son también MiniSeries) u OVAS (o superovas). Por lo general (en un 92 %) las series tienen unas cuantas películas, por ejemplo la serie de SLAYERS (los justicieros) tienen aproximadamente 2 películas; la serie de RANMA ½ tiene 6 películas, AIKA tiene aproximadamente 4 películas; los CABALLEROS DEL ZODÍACO tiene 4 películas, entre otras.
El tema de las películas es beneficioso siempre y cuando en nuestro medio se consigan, ya que la mayoría de ellas son nuevas y se venden en videotiendas.
Un aspecto que puede considerarse como negativo, tiene que ver con el tema de los finales de las series. En muchos casos, las series de anime no traen finales sino en las películas, lo que dificultaría poder ver toda la serie completa.






5. Clasificación del anime.

Podemos clasificar el Anime (en términos globales) en las siguientes categorías básicas:
ANIME DE ACCIÓN: Este anime se basa en la acción, la lucha, las guerras. Ejemplos típicos de esta clase de anime encontramos las series de EVANGELION, LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, entre otros.
ANIME DE AVENTURAS: En esta clasificación las series son aventurezcas, por lo general de viajes, recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie. Podemos citar a título de ejemplo la serie de POKEMON, DIGIMON y la más típica de las series de esta especie MINI DIOSAS.
ANIME SENTIMENTAL O ROMÁNTICO: Aquí el anime se introduce en un mundo de sentimientos, de amores y romances. Ejemplo de esta especie podemos citas las Ovas de OH MI DIOSA! Y hasta cierto punto RANMA ½.
ANIME MIXTO: En un 88% todo el anime es mixto, o sea, que reúne todos los elementos anteriores (acción, aventuras y romance). Para citar algunos ejemplos, debemos mencionar la siguientes series: RANMA ½, COWBOY BEBOP, SAILOR MOON, SILENT MÖBIUS, entre otras.
Como ya mencioné anteriormente, casi todo el anime posee todos los elementos, aunque hay unas series que explotan más algunas de las anteriores características.






6. El problema del idioma japonés.

El idioma japonés es el alma del anime y este podría ser un factor primario para la diferenciación del anime con cualquier otra serie que sea ajena a esta categoría de animación.
La pregunta es: ¿ Por qué las series de anime llegan tarde? (por lo menos en lo que respecta a América Latina).
La respuesta es muy sencilla. El inconveniente es su traducción. Si vemos muy bien los años en que llegaron la mayoría de series a América, notamos que la diferencia entre el año en que se mostró la serie por primera vez en Japón y el año en que se muestra por primera vez en América es dada entre 3 o 4 años de diferencia.
Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J TO X, fue presentada en el Japón en 1997 y a nuestro continente Americano, se presentó a principios del 2001.
La traducción es demorada, cada vez mas y mas series aparecen y esto hace que las series (traducidas oralmente) se demoren mas; por eso en el canal más importante de nuestro medio sobre anime "LOCOMOTION" ha optado porque algunas series exitosas se traduzcan en forma escrita (es más rápida pero no tan emocionante como si fuera hablada).

El doblaje.

Los estudios de doblaje y los encargados de hacer el doblaje son la parte mas importante de todo anime que se vaya a presentar en cualquier país.
Los estudios de doblaje de anime más reconocidos y exitosos son los de México.
A continuación presentaré los 3 estudios (actuales) de doblaje más importantes y los actores de doblaje más reconocidos:



Estudios de doblaje:
AUDIOMASTER 3000: http://www.televisa.com/audiomaster/
Audiomaster 3000 es una empresa mexicana pionera de Doblaje al Español, filial del Grupo Televisa.
STUDIO XXI: http://www.studioxxi.com/index2.html
Studio XXI nació en 1988 como fruto de la unión de algunos de los más importantes profesionales del doblaje, la locución y la sonorización.
INTERTRACK: http://www.intertrack.com.mx/
Es la más exitosa empresa de traducción que hay en la actualidad, encargada de doblar series como SAKURA CARD CAPTORS, DIGIMON, entre otras.
ACTORES DE DOBLAJE:
A continuación enumeraré algunos de los actores mas conocidos y mas importantes del momento, con los papeles que he visto que han desempeñado en la televisión (gracias al magazín animeventura de 1999).
MARIO CASTAÑEDA
Es nuestro querido GOKU en Dragon Ball Z.
Bardack en la película del padre de Goku.
A Neflite en Sailor Moon.
LAURA TORRES
A Goku en Dragon Ball.
A Gohan en Dragon Ball Z.
A Goten en Dragon Ball Z.
LUIS ALFONSO MENDOZA
A Gohan adolescente en Dragon Ball Z.
JOSE LAVAT
Hace la narración de "Dragon Ball Z" y "Slam Dunk".
Es Lucifer en la serie de anime "Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco)".
RUBEN TRUJILLO
Es Geo Metron en "Guerreras Magicas".
EDUARDO GARZA
Es Krillin en Dragon Ball Z (desde la Saga de Frezzer hasta el final de la Saga de Cell).
Es Kojiro Sakai en "Capitan Tylor".
A Picolette en "Ranma 1/2".
a Yasuda en "Slam Dunk".
GENARO VASQUEZ
En Dragon Ball Z es el androide #17.
A Kenji Fujima en la serie de anime Slam Dunk.
Genaro Vasquez como Tuxedo Mask en "Sailor Moon".
RENE GARCÍA
A Vegeta en Dragon Ball Z.
Sakuragi en "Slam dunk".
A Jedite y a Rubeus en Sailor Moon.
A Cygnus Hioga en "Los Caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya).
RICARDO BRUST
Es el temible Cell en Dragon Ball Z.
El mentiroso Mister Satan en Dragon Ball Z (a partir del cap. 240).
CARLOS SEGUNDO
A Piccolo, Kami-sama y Mr. Popo en Dragon Ball y Dragon Ball Z.
SERGIO BONILLA
A Trunks del futuro en Dragon Ball Z.
A Yaten en Sailor Moon Sailor Stars.
A Rukawa en Slam-Dunk.
JOSE CASTAÑEDA
Al Androide # 20 (Doctor Maki Gero) en Dragon Ball Z.
Al capitan Akagi en Slam dunk.
PATRICIA ACEVEDO
A nuestra amada Serena en Sailor Moon.
En Dragon Ball y Dragon Ball Z es la voz de Milk (esposa de Goku) y de Chaos.
Aunque no tiene que ver con Anime, hizo el papel de Lisa Simpsons en los Simpsons.
Y muchísimas series mas.
CRISTINA HERNÁNDEZ
Es Lima en Saber Marionette J, J again y J to X.
Es Ritzko en Those Who Hunt Elves.
Sakura en Sakura Card Captors.
Es la adorable Rini (Sailor Chibimoon) y Black Lady en Sailor Moon.
En Dragon Ball fue la voz de Upa (amigo de Goku).
Kukuri en la serie de anime Los Caballeros de Kodai.
ROSY AGUIRRE (la más reconocida actriz en cuanto al doblaje de anime)
Es la recatada Amy (Sailor Mercury) en Sailor Moon.
Krillin en Dragon Ball y parte de Dragon Ball Z.
En Ranma 1/2 es Akane Tendo.
En Saber Marionette es Cereza.
Rio en Burn-up Warrior.
Y muchísimas series mas.
MÓNICA MANJARREZ
Es la apasionada Rei (Sailor Mars) en Sailor Moon.
Bulma en Dragon Ball Z.
En Slam-Dunk es Ayako.
A la profesora Yamabuki, en Aralé y el Dr. Slump.
ARACELI DE LEÓN (QEPD)
Es la fuerte Lita (Sailor Jupiter) en Sailor Moon.
En Dragon Ball dobló a Yajirobe.
Shampoo en Ranma 1/2.
MARÍA FERNANDA MORALES
Es la romantica Mina (Sailor Venus) en Sailor Moon.
En Los Caballeros del Zodiaco es la voz de Atena ( serie y películas).
En la película animada Las Aventuras de Zack y Krysta (Ferngully); voz de Krysta.
Paty en Supercampeones.
Voz de Maam en Las Aventuras de Fly.
Momichi en Blue Seed.
SALVADOR DELGADO
Es el gato Artemis en Sailor Moon.
En Dragon Ball Z, voz de Garlic Jr y el anunciador del torneo de artes marciales y el de Cell.
ROCÍO GARCEL
Es la tierna gata Luna en Sailor Moon.
En Dragon Ball y DBZ es la conocida voz de Bulma.
CRIS CAMARGO
Dobló la voz de Molly, Hotaru (Sailor Saturn) y Berjerite en Sailor Moon.
En Heidi, la serie animada, hizo la voz de Heidi.
En Dragon Ball y DBZ dio su voz a Puar, a Lanch y también a Androide 18.
IRMA CARMONA
Es la delicada Michiru (Sailor Neptune) en Sailor Moon.
En Ranma 1/2 es la gustada voz de Ranma Saotome (cuando es mujer). También canta el tema de inicioy final de dicha serie
de anime.
BELINDA MARTÍNEZ
Es la recia Haruka (Sailor Uranus), la Reina Beryl y la Maestra Mónica en Sailor Moon.
La codiciosa Hazki en Dragon Ball.
Maron (novia de Krillin) en Dragon Ball Z.
ANABEL MÉNDEZ
Es la solitaria Setsuna (Sailor Plut) en Sailor Moon.
GERARDO REYERO
Es el galan Darien (Tuxedo Mask), desde Sailor Moon R.
Es la voz de Freezer en Dragon Ball Z.
La voz de Belenger, en la película "Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan"
CONNY MADERA
Es la gatita Diana en Sailor Moon.
Voz de Reiko Mikami en "Mikami la cazafantasmas".
Haruko en Slam Dunk (nuevos capítulos).
ROCIO PRADO
A la alocada Kodashi Kuno en Ranma 1/2.
CARLOS HUGO HIDALGO
Al Extraordinario Ranma Saotome (Hombre) en "Ranma 1/2".
En Pokemon es Squirtle.
ARTURO MERCADO
Es Babel en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco).
En Dragon Ball es el maestro Karin, Zaabon, Rey del Mundo, Babidi.
Bateau en Ghost in the Shell.
Es el padre de Serena en Sailor Moon.
Al Dr. T en Slam Dunk.
Y muchisimas series mas.
MARU GUERRERO
A Shaina en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco).
A Sailor Aluminium Siren en Sailor Moon.
GISELA CASILLAS
Es Emi Ogasawara en Ghost Sweeper Mikami.
Es Sailor Lead Crow en Sailor Moon Stars.
PILAR ESCANDON
En Ranma 1/2 es Azusa Shiratori y Tsubasa Kurenai (voz femenina).
Es la dulce Mimete en Sailor Moon.
BENJAMIN RIVERA
Es Ryoga Hibiki en Ranma 1/2 (primeros capitulos).
Es el Principe Diamante y Ojo de Aguila en Sailor Moon.
A Shiosake en Slam Dunk.
JESUS BARRERO
Es Seiya en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco).
A Yamcha en Dragon Ball.
En Mazinger Z es Koji Kabuto.
En Zenki es Glen.
GABRIELA WILLERT
A Trunks (niño) en Dragon Ball Z.
En Ghost in the Shell es Motoko Kusanagi.
En Ranma 1/2 es Ukyo Kuonji.
A Ves Ves y Sailor Iron Mouse en Sailor Moon.
YAMIL ATALA
En Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco) es Aioria/Leo.
En Sailor Moon Super S es Ojo de Tigre.
En Slam Dunk es Yohei Mito.
MAGDA GINER
La abuela de Shampoo en Ranma 1/2.
LIZA WILLERT
Kaolinet en Sailor Moon S.
y muchísimas series mas.
PACO MAURI
El Gran Sabio en Sailor Moon R.
En Slam Dunk es el entrenador Taoka.
En Los Supercampeones es Michael Atton y el comentarista.
Carlos Del Campo
Director Kuno en Ranma 1/2.
Es el Profesor Suichi Tomoe en Sailor Moon S.
NANCY MCKENZIE
Es Yuyan y Sailor Galaxia en Sailor Moon.
y miles de peliculas y series mas.
MARTIN SOTO
Es el guía de Jusenkyo en Ranma 1/2.
Es cierto que no todos los doblajes son buenos, pero hay que admitir que los malos son solo una minoría.
En lo que más nos interesa, los animes, no nos podemos quejar. Cada personaje, gracias a su voz, tiene una personalidad muy particular; incluso mejor que la original: he tenido la oportunidad de escuchar animes con sus voces japonesas y me di cuenta de que en su mayoría hablan igual, en cuanto al tono de voz, las variaciones de la misma, y la intensidad, la manera de expresar las emociones, etc., todos los personajes son planos, casi sin matices distintos.

Ejemplos:
Dragon Ball: la voz de Goku es igual en todas sus facetas, y como la misma actriz hace las de todos los "Son", Goku de niño y de grande, Gohan y Goten, suenan igual... debo decir que es mucho mejor la voz que tiene Goku en Español (que por cierto, por si no lo sabías, la hace un actor llamado Mario Castañeda, que es quien hace a Neflyte en Sailor Moon); también, por ejemplo, Gohan, a pesar de tener la misma voz que Goku niño, suena diferente.
Sailor Moon: Me parece que en japonés todas hablan muy parecido; la voz de Serena, a pesar de ser la protagonista, es horrible, en cambio, adoro la voz que tiene en español (que la hace Paty Acevedo, quien también hace a Angélica en Aventuras en pañales y muchas series y películas más)...... en fin, podría seguir con las comparaciones y felicitando a los actores por su trabajo, que, insisto, le dan más personalidad de la que tienen por sí mismos los personajes, pero no es quizás el lugar indicado.
Otra de las virtudes del doblaje mexicano es que se cuida mucho de lo que se dice, y no me refiero al hecho de que no se digan malas palabras, sino a que los actores (bueno, en esto tendrían más que ver los directores) saben que no es visto sólo en México, sino en muchos países de Latinoamérica, y en otras partes, por lo que no se usan palabras ni frases muy locales, de esas que sólo los Mexicanos pueden entender, sino que se habla de manera que todos entiendan; incluso se cuida el que no se digan palabras que en otros países pudieran ser groserías. Esto es un punto que tiene a su favor.







7. Similitudes y diferencias entre el comic y el anime.

Citemos en primer lugar las diferencias:

El ANIME es un género típico de Japón. El COMIC es la animación Estadounidense.
La trama o el desarrollo de la serie se presenta de una forma menos común, mejor pensada y con características que nunca antes vistas en el ANIME. En el COMIC la trama es muy común, proveniente de algún cuento, algún acontecimiento histórico o con similitudes a otras series.
La mayoría de series de ANIME no superan el mes de duración (incluyendo las películas). El COMIC es mas extenso en su duración y en su mayoría son series que a pesar de tener un "último episodio", no tienen un final establecido.
El ANIME es el método de animación más actual y novedoso, con fans en todos los continentes. El COMIC lleva muchos años y las series nuevas en su mayoría son un "fiasco" por sus dibujos, su contenido, etc.
De cualquier serie de ANIME, se crean varias películas. En cuanto al COMIC, a este solo le importa la serie de televisión, sin conocerse hasta el momento que una serie tenga su correspondiente película.
Los personajes que hacen parte de una serie o una película de ANIME son muy bien diseñados, guardan similitudes con los seres humanos y son creados para ser (en su mayoría) "hermosos". Los actuales dibujos de personajes del COMIC, son algo raros, parece ser que fueran monstruos o extraterrestres (y hablo de las personas).
Ahora indicaremos las principales semejanzas:

Tanto el ANIME como el COMIC buscan entretenimiento.
Muestran características propias suscitadas de nuestras vidas, por ejemplo la acción, los sentimientos y el amor.





8. Conclusiones.

El anime es un género de animación muy especial. Tiene unas características primarias y otras secundarias que la diferencian de series de otros estilos.
Se puede decir que: TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO ANIMADO JAPONES ES ANIME. Lo anterior como ya se explicó a que las series antiguas no reúnen algunas características propias.
Además de los citados elementos típicos del anime, no debemos olvidar a los actores de doblaje. Ellos son el elemento más importante, ya que mediante su labor, la serie cobra vida, la podemos vivir y al mismo tiempo la podemos asumir.
Los doblistas (si es que se puede llamar así) más importantes, de mas experiencia y recorrido son los mexicanos, sin decir que el trabajo de los Venezolanos, Argentinos o Colombianos es malo.
En resumidas cuentas, el Anime es la expresión más alta de la imaginación humana; series con un contenido nunca antes visto, novedosas, únicas; todo esto influye de un modo positivo en nuestras vidas, nos alegran el rato, somos felices y también somos tristes.
El anime refleja características que muchas personas tenemos y hasta nos ayuda de un modo indirecto a solucionar problemas (lo digo hipotéticamente).
Cada que veo una serie de Anime, siempre pienso en las personas que la crearon, en los que hicieron parte de ese proceso de animación y mucho más, en aquellas personas que doblaron la serie; siempre pensemos en todos ellos, ya que son la mente, cuerpo y sangre del Anime, apoyémoslos siempre y degustemos de todas las series, por que en verdad todas son interesantes.
Este trabajo de realizó como homenaje para todos aquellos que hicieron partícipes el nacimiento del anime y a todos aquellos que son parte del proceso de doblaje porque sin ellos, las series quedarían vacías, sin vida.
En memoria de Araceli de León (QEPD: diciembre 2 de 1999).







Trabajo enviado por:
Pablo Alejandro Gómez
luftwaffe@unicum.de
(sugerencias, preguntas, aportes o comentarios):
Universidad de Manizales
Facultad de derecho[/color]

Buen aporte Turin, demaciado largo para leerlo todo pero buen aporte, algunas de estas cosas ya las sabia, otras ya me las habias platicado y otras las vengo conociendo.